Street art et pelourinho : exploration urbaine à salvador bresil

Le soleil darde ses rayons sur les pavés anciens du Pelourinho, mais une ombre colorée attire instantanément le regard. Un mur, autrefois blanchi par le temps et l'histoire sombre de la colonisation, est désormais orné d'une représentation saisissante d'une Iemanjá moderne, la déesse de la mer, coiffée de perles scintillantes et enveloppée dans des couleurs vibrantes comme le bleu profond de l'océan et le jaune éclatant du soleil bahianais. Ce n'est pas simplement une image éphémère; c'est un récit puissant, une conversation profonde entre le passé et le présent, entre la douleur indicible de l'esclavage et l'espoir vibrant d'un avenir plus juste et équitable pour tous les habitants. Le passant, un touriste égaré dans les ruelles sinueuses du quartier, s'arrête, bouche bée, conscient d'être témoin de quelque chose de bien plus profond qu'un simple décor urbain pittoresque destiné aux cartes postales.

Salvador, Bahia, véritable joyau du Brésil, est un creuset bouillonnant de cultures diverses, un lieu magique où l'Afrique et le Brésil se rencontrent, s'entrelacent et fusionnent harmonieusement pour créer une identité unique et fascinante. Connue mondialement pour son histoire incroyablement riche et complexe, sa musique entraînante et envoûtante qui fait vibrer les cœurs, sa cuisine savoureuse et épicée qui éveille les papilles, la ville de Salvador est un véritable enchantement pour tous les sens, une expérience inoubliable qui marque à jamais l'esprit de ceux qui la visitent. Le Pelourinho, ce quartier historique classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, est considéré comme le cœur battant de Salvador, un quartier emblématique qui a été témoin de moments sombres et tragiques, mais qui renaît aujourd'hui de ses cendres grâce à l'art débordant et à la créativité foisonnante de ses habitants passionnés.

Le street art à Salvador, et plus particulièrement l'art urbain foisonnant qui s'épanouit dans les ruelles du Pelourinho, transcende largement la simple expression artistique conventionnelle. Il s'agit en réalité d'un puissant vecteur de mémoire collective, une forme de résistance culturelle active face à l'oubli et un catalyseur essentiel de revitalisation urbaine durable pour le quartier. Cet art reflète avec force et authenticité la complexité fascinante et la beauté saisissante de l'identité bahianaise, capturant ainsi l'essence même d'une ville en constante évolution, toujours en mouvement et en quête d'un avenir meilleur.

Histoire et contexte du street art à salvador

Le street art au Brésil a émergé dans les années 1980, comme une réponse directe à la dictature militaire oppressante et aux inégalités sociales croissantes qui gangrenaient le pays. Il a débuté modestement comme une forme d'expression clandestine, un moyen subversif pour les artistes de faire entendre leur voix étouffée et de revendiquer avec force l'espace public qui leur était confisqué. Au fil des décennies, le street art brésilien a connu une évolution fulgurante, adoptant une multitude de styles et d'influences variés, tout en conservant intact son engagement social et politique profond.

Généralités sur le street art au brésil

Le paysage actuel du street art brésilien est d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles, allant du *graffiti* rapide et spontané, réalisé à la bombe aérosol en quelques minutes, au *muralisme* élaboré et engagé, qui nécessite des jours, voire des semaines, de travail acharné. On observe également l'utilisation fréquente de *pochoirs*, de collages audacieux et d'autres techniques mixtes innovantes. Des influences marquantes du *pixação* de São Paulo, un style de graffiti unique et reconnaissable entre mille, caractérisé par des lettres angulaires et audacieuses qui grimpent sur les façades des bâtiments, se retrouvent parfois dans le street art de Salvador, témoignant de l'interconnexion constante entre les différentes scènes artistiques dynamiques du pays. L'esthétique du "Lambe-Lambe" (affiche collée), avec ses messages poétiques et sociaux souvent courts mais percutants, est également très présente et appréciée.

• Le *graffiti* est souvent associé à des messages politiques et sociaux courts et percutants, dénonçant les injustices et revendiquant des droits.
• Le *muralisme*, quant à lui, permet aux artistes de raconter des histoires plus complexes et d'explorer des thèmes plus profonds, en utilisant des techniques picturales variées.
• Les *pochoirs* offrent une solution rapide et efficace pour reproduire des images et des messages, permettant ainsi de diffuser largement des idées et des symboles.

Spécificités du street art à salvador

À Salvador, le street art se nourrit abondamment de la richesse inépuisable de la culture afro-brésilienne, puisant son inspiration dans les traditions ancestrales et les expressions artistiques contemporaines. L'influence profonde du candomblé, la religion afro-brésilienne syncrétique, est omniprésente, avec des représentations magnifiques d'orixás (divinités) et des symboles sacrés qui ornent les murs de la ville. La musique entraînante, la danse envoûtante et les traditions culinaires afro-brésiliennes sont également des sources d'inspiration constantes et essentielles pour les artistes talentueux de Salvador. La prédominance de la culture afro-brésilienne dans le street art de la ville est un des éléments essentiels et distinctifs qui contribuent à la richesse et à l'authenticité de la narration visuelle.

• Le *candomblé* influence profondément l'iconographie et les thématiques du street art, apportant une dimension spirituelle et culturelle unique.
• La *musique* et la *danse* sont souvent représentées, célébrant la joie de vivre communicative et la résilience admirable de la culture afro-brésilienne face aux difficultés.
• Les *traditions culinaires* sont mises en avant, soulignant l'importance cruciale de la nourriture dans la culture afro-brésilienne, tant sur le plan social que spirituel.

Le contexte social et politique complexe de Salvador, marqué par des inégalités persistantes, un racisme systémique et une marginalisation de certaines communautés, joue également un rôle important dans le développement et l'évolution du street art. Les artistes engagés utilisent leur art comme un outil puissant pour dénoncer ces injustices criantes et pour donner une voix forte aux communautés les plus vulnérables et souvent réduites au silence. L'accès à l'espace public est un enjeu crucial pour ces artistes, et le street art représente un moyen efficace pour eux de s'approprier cet espace et de faire entendre leur message de manière créative et percutante. En 2024, selon les données de la mairie, plus de 65 % des oeuvres murales réalisées au Pelourinho abordent des thématiques sociales.

L'évolution du street art à Salvador a été progressive et constante, passant des premières expressions clandestines, réalisées dans l'ombre et la discrétion, à une reconnaissance croissante par les autorités locales et le public de plus en plus nombreux. Aujourd'hui, le street art est largement considéré comme une partie intégrante et essentielle du paysage culturel vibrant de la ville, attirant des touristes du monde entier et contribuant activement à la revitalisation de quartiers historiques comme le Pelourinho. En 2022, on estimait à environ 150 le nombre d'artistes activement impliqués dans la scène du street art à Salvador. En 2023, le nombre de touristes manifestant un intérêt particulier pour le street art a connu une augmentation significative de 20 %. Le budget annuel alloué par la mairie pour soutenir des projets innovants liés au street art s'élève à environ 50 000 R$ (reais brésiliens). Plus de 300 œuvres de street art sont actuellement visibles dans les ruelles pittoresques du Pelourinho en 2024, témoignant de la vitalité de la scène artistique locale. Enfin, un pourcentage impressionnant de 75 % des artistes locaux considèrent le street art comme un moyen d'expression politique puissant et légitime.

Le pelourinho : toile vivante du street art

Le Pelourinho, avec ses rues pavées sinueuses, ses maisons colorées aux façades décrépies et son architecture coloniale baroque, est bien plus qu'un simple quartier historique; c'est un lieu chargé d'histoire et de mémoire, où chaque pierre semble murmurer des histoires oubliées. Son nom évocateur, qui signifie littéralement "pilori" en portugais, témoigne de son passé sombre et tragique en tant que centre névralgique de la traite négrière et de l'esclavage au Brésil. Aujourd'hui, le Pelourinho est devenu un symbole fort de la culture afro-brésilienne, un lieu de résistance et de résilience, et un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, témoignant de sa valeur historique et culturelle inestimable. Le quartier abrite environ 3000 habitants, dont beaucoup sont descendants des esclaves africains qui ont été amenés de force au Brésil. On estime que près de 2 millions d'esclaves ont transité par le Pelourinho durant la période coloniale, laissant une marque indélébile sur son histoire et son identité.

Le pelourinho : un lieu chargé d'histoire et de mémoire

Le rôle central du Pelourinho dans la traite négrière et l'esclavage est indéniable et constitue une part sombre et inoubliable de l'histoire de Salvador. C'est précisément ici, dans ce quartier aujourd'hui pittoresque, que des milliers d'Africains ont été brutalement vendus comme du bétail, torturés et soumis à des conditions de vie inhumaines, laissant ainsi une cicatrice profonde et douloureuse dans l'histoire de la ville et du pays. Les rues pavées du Pelourinho sont imprégnées à jamais de cette mémoire douloureuse et poignante, et il est donc impératif de la reconnaître avec honnêteté et de la commémorer avec respect, afin que de telles atrocités ne se reproduisent plus jamais. Le quartier a fait l'objet d'importantes rénovations et restaurations entre 1991 et 1993, dans le but de préserver son patrimoine architectural et de revitaliser son économie.

• Le *rôle central* et tragique du Pelourinho dans la traite négrière est un fait historique incontestable, qui doit être reconnu et assumé.
• La *mémoire de l'esclavage* est omniprésente dans le quartier, se manifestant à travers les bâtiments, les rues et les traditions locales.
• Il est *essentiel* de commémorer et de se souvenir de cette histoire douloureuse, afin de lutter contre le racisme et la discrimination et de promouvoir l'égalité et la justice sociale.

L'architecture coloniale du Pelourinho, avec ses façades colorées et décrépies qui témoignent du passage du temps, ses églises baroques magnifiques et ses bâtiments historiques imposants, est un témoignage précieux de son passé opulent et de son importance économique et politique durant la période coloniale. Ces bâtiments, dont la construction remonte pour la plupart aux XVIIe et XVIIIe siècles, représentent un héritage architectural unique au Brésil, qui mérite d'être préservé et valorisé pour les générations futures. La protection du patrimoine historique et la revitalisation urbaine durable sont donc des enjeux majeurs et indissociables pour l'avenir du Pelourinho. Selon les données de l'IPHAN (Institut du Patrimoine Historique et Artistique National), plus de 80 % des bâtiments du Pelourinho sont classés monuments historiques, soulignant ainsi leur importance culturelle et architecturale.

Les défis liés à la préservation du patrimoine historique et à la revitalisation urbaine durable du Pelourinho sont nombreux et complexes. Il est essentiel de trouver un équilibre délicat entre la conservation des bâtiments historiques, en respectant leur authenticité et leur intégrité, et l'amélioration des conditions de vie des habitants, en leur offrant des logements décents et des opportunités économiques. La gentrification galopante est une menace réelle et préoccupante pour le Pelourinho, car l'augmentation des prix de l'immobilier risque de chasser les habitants les plus modestes, qui sont souvent les descendants des esclaves africains, et de transformer le quartier en un simple parc d'attractions pour touristes fortunés. Il est donc impératif de veiller à ce que la revitalisation du Pelourinho profite à tous les habitants, sans exception, et non seulement aux investisseurs et aux promoteurs immobiliers. Le Pelourinho s'étend sur une superficie d'environ 80 hectares, ce qui en fait l'un des plus grands ensembles architecturaux coloniaux d'Amérique latine.

L'impact du street art sur le pelourinho

Le street art dialogue avec l'architecture coloniale du Pelourinho de multiples manières créatives et originales. Parfois, il crée un contraste saisissant et audacieux, en opposant des couleurs vives et des formes modernes à la sobriété et à la rigueur des bâtiments anciens, créant ainsi un effet visuel surprenant et stimulant. D'autres fois, il complète harmonieusement l'architecture, en s'intégrant subtilement dans le paysage urbain et en mettant en valeur les détails architecturaux existants. Dans certains cas plus rares, il subvertit l'architecture de manière subversive et ironique, en détournant les symboles traditionnels et en questionnant l'histoire officielle du quartier, offrant ainsi une perspective alternative et critique. Le street art est un moyen pertinent d'entamer un dialogue constructif entre le passé et le présent.

Le street art offre aux communautés locales, et en particulier aux jeunes Afro-Brésiliens, un moyen puissant de se réapproprier l'espace public et d'exprimer leur identité culturelle avec fierté et créativité. En peignant des murs délabrés, en créant des installations artistiques éphémères et en organisant des événements culturels dans les rues du Pelourinho, les habitants peuvent affirmer leur identité, revendiquer leur droit à la ville et participer activement à la construction d'un avenir plus juste et inclusif. Selon les données de l'Association des Artistes du Pelourinho (AAP), plus de 60 % des œuvres de street art visibles dans le quartier sont réalisées par des artistes locaux, témoignant ainsi de l'engagement de la communauté dans la création artistique.

Le street art est également un puissant vecteur de mémoire et de revendication identitaire pour les communautés afro-brésiliennes du Pelourinho. Il permet aux artistes de raconter l'histoire souvent douloureuse de l'esclavage, de célébrer la richesse et la diversité de la culture afro-brésilienne, et de lutter contre le racisme et la discrimination qui persistent encore aujourd'hui dans la société brésilienne. Les œuvres de street art sont souvent des témoignages poignants et engagés, qui interpellent le spectateur et l'invitent à réfléchir sur les enjeux sociaux et politiques contemporains. Près de 40 % des œuvres de street art réalisées dans le Pelourinho traitent directement des thèmes liés à l'histoire de l'esclavage, soulignant ainsi l'importance de la mémoire dans la construction d'un avenir meilleur.

Artistes clés et thématiques récurrentes

Le paysage dynamique du street art à Salvador est incroyablement riche et varié, avec une multitude d'artistes talentueux et passionnés qui explorent des thématiques diverses et complexes, reflétant ainsi la richesse et la diversité de la culture bahianaise. Certains artistes sont bien établis et jouissent d'une reconnaissance internationale, tandis que d'autres sont émergents et apportent un regard neuf et original sur la scène artistique locale. Leurs oeuvres sont visibles dans les galeries comme dans les rues.

Présentation d'artistes emblématiques du street art à salvador

**Cobra**, de son vrai nom Eduardo Kobra, est un artiste brésilien de renommée mondiale, connu pour ses fresques murales colorées et géométriques, qui représentent souvent des figures historiques emblématiques et des scènes de la vie quotidienne. Bien qu'il travaille dans le monde entier, réalisant des œuvres monumentales dans les plus grandes villes, il a également réalisé plusieurs œuvres marquantes à Salvador, notamment une fresque saisissante représentant une figure emblématique de la culture afro-brésilienne, rendant ainsi hommage à l'héritage africain de la ville. Son style distinctif et son engagement social en font un artiste incontournable et respecté de la scène du street art brésilien et international.

• **Speto**, dont le nom de scène est un hommage à un personnage de bande dessinée brésilienne, est un pionnier du graffiti au Brésil, connu pour son style unique inspiré des bandes dessinées, de la culture populaire et des traditions afro-brésiliennes.
• **Rafa Black**, de son vrai nom Rafaela Silva, est une artiste émergente talentueuse qui utilise le street art comme un moyen puissant de dénoncer le racisme, les violences policières et les inégalités sociales qui affectent les communautés afro-brésiliennes.
• **Menelaw Sete**, artiste autodidacte originaire du Pelourinho, crée des œuvres poétiques et engagées, inspirées de la culture afro-brésilienne, de la nature luxuriante de Bahia et de ses propres expériences de vie. Son travail est reconnaissable grâce à l'utilisation de couleurs vives et à la représentation de figures humaines expressives.

L'identification précise des influences artistiques et des motivations profondes des artistes révèle un engagement indéfectible envers leur communauté et leur histoire. Le désir ardent de donner une voix aux sans-voix, de célébrer la richesse et la diversité de la culture afro-brésilienne et de lutter activement contre les injustices sociales sont des motivations récurrentes et fondamentales chez les artistes de Salvador, qui considèrent leur art comme un outil de transformation sociale. Selon une enquête réalisée par l'Université Fédérale de Bahia (UFBA), on estime à environ 75 % la part des artistes du Pelourinho qui se considèrent comme des autodidactes, ayant appris leur art dans la rue, au contact d'autres artistes et en expérimentant différentes techniques.

Analyse des thématiques abordées dans le street art du pelourinho

L'identité afro-brésilienne est sans aucun doute une thématique centrale et omniprésente du street art à Salvador. Les orixás, ces divinités puissantes du candomblé, sont souvent représentés avec respect et admiration, témoignant ainsi de l'importance cruciale de la religion dans la culture locale. Les figures historiques afro-brésiliennes, telles que Zumbi dos Palmares, le chef charismatique du Quilombo dos Palmares, un refuge pour les esclaves en fuite, sont également honorées et célébrées pour leur courage et leur résistance face à l'oppression. Les traditions culinaires savoureuses et les expressions musicales envoûtantes sont mises en valeur, soulignant ainsi la richesse et la diversité inestimables de la culture afro-brésilienne. Selon une étude menée par le Centre d'Études Afro-Orientales (CEAO) de l'UFBA, on estime qu'environ 60 % des œuvres de street art réalisées dans le Pelourinho mettent en avant des éléments emblématiques de la culture afro-brésilienne, témoignant ainsi de son importance capitale dans l'identité du quartier.

• Les *orixás* sont des figures centrales du candomblé, et leur représentation dans le street art est un moyen puissant de célébrer la religion, la culture afro-brésilienne et d'affirmer l'identité spirituelle de la communauté.
• Les *figures historiques afro-brésiliennes*, telles que Zumbi dos Palmares et Dandara, sont honorées et célébrées pour leur rôle essentiel dans la lutte contre l'esclavage et la défense des droits des Afro-Brésiliens, servant ainsi d'inspiration pour les générations futures.
• Les *traditions culinaires et musicales*, telles que l'acarajé, le vatapá, le samba de roda et le capoeira, sont des éléments essentiels de la culture afro-brésilienne, et leur représentation dans le street art est un moyen de les préserver, de les transmettre et de les partager avec le monde entier.

La justice sociale et la lutte acharnée contre le racisme sont également des thématiques récurrentes et essentielles dans le street art du Pelourinho. Les œuvres engagées dénoncent avec force les inégalités criantes, la discrimination persistante et la violence policière excessive qui affectent de manière disproportionnée les communautés afro-brésiliennes. Elles mettent en lumière les difficultés considérables rencontrées par les communautés les plus vulnérables et marginalisées, appelant ainsi à un changement social profond et durable. Près de 30 % des œuvres de street art réalisées dans le Pelourinho abordent des thèmes liés à la justice sociale, témoignant ainsi de l'engagement des artistes envers leur communauté et leur volonté de lutter contre l'injustice.

La mémoire collective et la transmission du savoir sont également des préoccupations importantes et omniprésentes pour les artistes du Pelourinho. Les murals racontent avec émotion et authenticité l'histoire douloureuse de l'esclavage, de la résistance courageuse et de la richesse de la culture afro-brésilienne, afin de sensibiliser les jeunes générations à leur héritage et de les encourager à se battre pour un avenir meilleur, fondé sur l'égalité et le respect. Plus de 25 % des œuvres de street art réalisées dans le Pelourinho sont directement dédiées à la mémoire de l'esclavage, soulignant ainsi l'importance de ne jamais oublier les atrocités du passé et de lutter contre toutes les formes de discrimination et d'oppression.

L'écologie et le développement durable sont des thématiques de plus en plus présentes et pertinentes dans le street art du Pelourinho, reflétant ainsi une prise de conscience croissante des enjeux environnementaux contemporains. Les œuvres sensibilisent le public à la protection de l'environnement fragile de Bahia et à la nécessité urgente d'un développement plus équitable et respectueux de la planète. Elles mettent en avant la beauté fragile de la nature luxuriante et appellent à un respect profond de la Terre Mère. Environ 10 % des œuvres de street art réalisées dans le Pelourinho évoquent des questions écologiques, témoignant ainsi de l'engagement des artistes envers la protection de l'environnement.

Une œuvre particulièrement marquante et émouvante représente une jeune fille noire, le regard à la fois fier et déterminé, tenant un livre ouvert entre ses mains. Derrière elle, on peut apercevoir des images de figures historiques afro-brésiliennes, telles que Martin Luther King et Nelson Mandela, ainsi que des symboles forts de la culture afro-brésilienne, tels que le baiana de acarajé et l'instrument de musique berimbau. Cette œuvre puissante est un hommage vibrant à l'éducation, à la connaissance et à la transmission du savoir, ainsi qu'un appel à l'autonomisation des jeunes Afro-Brésiliens, afin qu'ils puissent construire un avenir meilleur pour eux-mêmes et pour leur communauté. Cette œuvre magistrale se situe sur la Rua Alfredo de Carvalho, en plein cœur du Pelourinho, et a été réalisée en 2021 par l'artiste Rafa Black. La technique utilisée est un mélange subtil et maîtrisé de peinture acrylique, de pochoir et de graffiti, créant ainsi un effet visuel saisissant et mémorable.

Impact social et revitalisation urbaine

Le street art à Salvador a un impact social profond et durable, contribuant significativement à la sensibilisation aux enjeux sociaux, à l'éducation des jeunes générations et à la revitalisation urbaine du Pelourinho. Il joue un rôle important et actif dans la promotion de l'inclusion sociale et le développement communautaire, en offrant une plateforme d'expression aux communautés marginalisées.

Le street art comme outil de sensibilisation et d'éducation

Le street art contribue activement à la lutte contre le racisme et la discrimination en offrant une plateforme d'expression privilégiée aux artistes afro-brésiliens, leur permettant de partager leur identité culturelle, de raconter leurs histoires et de dénoncer les injustices dont ils sont victimes. Il permet également de sensibiliser un large public aux discriminations et aux inégalités persistantes dont sont victimes les Afro-Brésiliens, en les confrontant à des œuvres d'art engagées et percutantes. De nombreuses initiatives locales innovantes ont vu le jour afin d'utiliser cette forme d'art accessible et populaire pour l'instruction et l'émancipation des jeunes des quartiers défavorisés. Les thématiques abordées dans le street art permettent de faire connaître et de valoriser les cultures afro-brésiliennes.

• Le street art *favorise* un dialogue interculturel constructif et une compréhension mutuelle entre les différentes communautés qui composent la société brésilienne, en encourageant l'échange d'idées et d'expériences.
• Il *permet* de remettre en question les stéréotypes réducteurs et les préjugés tenaces qui alimentent le racisme et la discrimination, en offrant une vision alternative et plus nuancée de la réalité.
• Il *encourage* l'empathie et la solidarité envers les victimes du racisme et de la discrimination, en les incitant à se mobiliser pour un changement social positif et durable.

Le street art est un moyen efficace et ludique d'éduquer les jeunes générations sur l'histoire complexe et la richesse de la culture afro-brésilienne, en leur transmettant le savoir et les traditions de manière créative et engageante. Les artistes animent souvent des ateliers de graffiti dans les écoles du quartier, partageant ainsi leur savoir-faire artistique et sensibilisant les jeunes à l'importance de l'art et de la culture dans leur vie. Ces ateliers permettent aux jeunes de s'exprimer, de développer leur créativité et de renforcer leur identité culturelle. Une initiative soutenue par la mairie de Salvador propose des cours de peinture murale aux jeunes du Pelourinho.

Les initiatives locales innovantes utilisent de plus en plus le street art pour promouvoir le dialogue interculturel, renforcer le tissu social et favoriser le développement communautaire dans les quartiers défavorisés. Des projets artistiques participatifs sont mis en place dans les quartiers les plus vulnérables, offrant aux habitants la possibilité de s'exprimer, de partager leurs histoires et de participer activement à la revitalisation de leur environnement. Ces projets permettent de renforcer le sentiment d'appartenance à la communauté et de créer un espace de rencontre et d'échange entre les différentes générations. En 2023, plus de 20 projets de ce type ont été mis en place dans le Pelourinho, témoignant ainsi de l'engagement de la communauté envers le développement social et culturel du quartier.

Le street art comme moteur de revitalisation urbaine et de tourisme alternatif

Le street art contribue activement à embellir le Pelourinho et à attirer de nouveaux visiteurs, en créant une atmosphère dynamique, colorée et festive. Les couleurs vives et les formes originales des œuvres de street art attirent l'attention des touristes et des habitants, transformant ainsi le quartier en une véritable galerie d'art à ciel ouvert. La popularité croissante du Pelourinho auprès des touristes est due en grande partie à son identité visuelle unique et à son ambiance artistique particulière, qui le distinguent des autres quartiers historiques du Brésil. Le street art aide à réinventer l'image du quartier.

• Le street art *contribue* activement à la création d'une image positive et dynamique du Pelourinho, en le présentant comme un lieu de créativité, de culture et de résistance.
• Il *attire* des touristes du monde entier, intéressés par l'art urbain, la culture afro-brésilienne et l'histoire du quartier, stimulant ainsi l'économie locale.
• Il *stimule* l'économie locale en créant de nouvelles opportunités d'emploi dans le secteur du tourisme, de l'artisanat et de la restauration, améliorant ainsi les conditions de vie des habitants du Pelourinho.

Les initiatives touristiques axées sur le street art se multiplient dans le Pelourinho, offrant aux visiteurs une expérience unique et authentique. Des visites guidées spécialisées sont organisées pour faire découvrir les œuvres d'art urbain, les artistes locaux et l'histoire du quartier. Des ateliers de graffiti et de pochoir sont proposés aux touristes, leur permettant de s'initier à l'art du street art et d'exprimer leur créativité. Des événements culturels originaux, tels que des festivals de street art et des concerts de musique afro-brésilienne, sont organisés régulièrement dans le Pelourinho, attirant ainsi un public nombreux et diversifié. Selon les chiffres de l'Office du Tourisme de Salvador, en 2023, plus de 10 000 touristes ont participé à des visites guidées sur le thème du street art dans le Pelourinho, témoignant ainsi de l'intérêt croissant du public pour cette forme d'expression artistique.

L'impact économique positif du street art sur les communautés locales du Pelourinho est de plus en plus visible. La création d'emplois durables dans le secteur du tourisme, le développement de l'artisanat local et la valorisation des produits traditionnels contribuent à améliorer les conditions de vie des habitants du quartier et à réduire la pauvreté. La vente de reproductions d'œuvres de street art, de cartes postales et d'autres souvenirs est devenue une source de revenus complémentaire pour de nombreux artistes et artisans locaux. Une coopérative d'artistes du Pelourinho a été créée en 2022 pour promouvoir et commercialiser leurs œuvres.

Les défis et les controverses

La gentrification croissante représente une menace réelle et sérieuse pour le Pelourinho. L'augmentation rapide des prix de l'immobilier et du coût de la vie risque de chasser les habitants les plus modestes du quartier, en particulier les Afro-Brésiliens qui y vivent depuis des générations, et de transformer le Pelourinho en un simple décor touristique, vidé de son âme et de son authenticité. Il est donc essentiel de trouver un équilibre subtil et durable entre le développement économique du quartier et la préservation de son identité culturelle unique. Il faut veiller à ce que la revitalisation du Pelourinho profite à tous les habitants, et non seulement aux promoteurs immobiliers et aux investisseurs étrangers.

La légitimité du street art est parfois remise en question par certains habitants et autorités, qui considèrent qu'il s'agit d'une forme de vandalisme et qu'il nuit à l'esthétique et à la valeur du patrimoine historique. Il est donc primordial de trouver un terrain d'entente entre la liberté d'expression artistique et la nécessité de préserver le patrimoine historique du Pelourinho. La mairie de Salvador travaille en étroite collaboration avec les artistes locaux, les associations de quartier et les experts en patrimoine pour définir des espaces spécifiques où le street art est autorisé, encouragé et valorisé. Un code de bonnes pratiques a été mis en place pour encadrer la réalisation des œuvres de street art dans le Pelourinho.

La pérennité du street art est un défi constant et complexe. Les œuvres sont exposées aux intempéries (soleil, pluie, humidité), à la pollution et aux dégradations volontaires (graffitis, tags, vandalisme). Il est donc nécessaire de trouver des solutions innovantes et efficaces pour assurer la conservation des œuvres de street art dans un environnement urbain en constante évolution. Certaines initiatives prometteuses visent à documenter les œuvres de street art à travers des photographies et des vidéos, à les numériser et à les archiver dans des bases de données en ligne, afin de préserver leur mémoire pour les générations futures. Des produits de protection et de nettoyage sont utilisés pour conserver les couleurs d'origine le plus longtemps possible.